Цікаве

Одноколірні картини, які коштують більше, ніж ваш будинок

0

Живопис – це важка професія. Ви можете витратити десятиліття, вивчаючи навички малювання, креслення та композиції. Тим не менш, ви не станете добрим художником, якщо у вас немає для цього задатків. Звичайно, завжди можна піти іншим шляхом: нанести трохи фарби на полотно та продати його за мільйони. Ось 10 художників, котрі створили одноколірні картини. Вам вирішувати, чи вони великі твори чи ні.

10. Абстрактний живопис, Ед Рейнхардт

ТОП-10: Одноцветные картины, которые стоят больше, чем ваш дом

Адольф “Ед” Рейнхардт (Ad Reinhardt) – художник-абстракціоніст з Нью-Йорка, який був прихильником абстрактного експресіонізму – підсвідомого застосування кольору та форми. Його ранні роботи включали геометричні форми та інші традиційні техніки. Але після 1940-х років він почав малювати повністю однокольорові картини.

За останні 10 років свого життя він випустив лише серію квадратних полотен, забарвлених повністю у чорний колір. Вони описувалися як його «підсумкові картини». Після створення цих чорних квадратів він вважав, що не залишилося більше нічого, що можна було б намалювати. На перший погляд вони можуть здатися абсолютно безликими. Але є тонкі нюанси. Щоб їх помітити, потрібно багато часу та зусиль, які не кожен готовий цьому присвятити. Коли картини вперше виставили у Музеї Сучасного Мистецтва у Нью-Йорку, один відвідувач на знак протесту скасував своє членство.

9. Чорний квадрат, Казимир Малевич

1913 року, у рік народження Адольфа Рейнхардта, Казимир Малевич передбачив зміст своїх останніх картин створеним ним чорним квадратом. Коли Рейнхардт зафарбовував полотно чорним, Малевич просто намалював у центрі чорний квадрат. Він написав: “У 1913 році, відчайдушно намагаючись звільнити мистецтво від мертвого вантажу реального світу, я знайшов притулок у формі квадрата”.

Деякі описували «Чорний квадрат» як «першу картину, створену кимось, де було щось зображено». Сам Малевич називав її також “нульовою точкою мистецтва”, щоб позначити все мистецтво, що прийшло після, як сучасне. Хоча картина колись була однорідного чорного кольору, час проклав по її поверхні тріщину, що відкрило її білу підкладку.

8. Білі картини, Роберт Раушенберг

Ще одна серія чорних картин була створена Робертом Раушенбергом (Robert Rauschenberg) у перші роки його кар’єри. «Намальовані» поверх газет, і приклеєні до полотна, вони схожі на кору, що облупилася. Він також створив низку білих картин. П’ять картин білої серії є колекцією з одного, двох, трьох, чотирьох або семи однакових білих полотен, які висять поруч. Коли їх вперше виставили, картини визнали дешевим трюком, але тепер їх можна знайти у галереях у всьому світі. Оскільки фарба згодом втратила свої властивості, друзям Раушенберга довелося кілька разів перефарбовувати їх, щоб зберегти.

Раушенберг був другом композитора Джона Кейджа (John Cage). Він написав знамениту музичну п’єсу під назвою «Чотири тридцять три», де піаніст та інші виконавці сидять мовчки протягом 4 хвилин та 33 секунд. Таким чином, твір складається зі звуків навколишнього середовища. Мабуть, це ідеальне музичне супроводження для його картин.

7. Монохромна біла картина, Лі Юань-Чіа

Лі Юань-Чіа (Li Yuan-chia), один із найвідоміших китайських художників 20-го століття, працював у сфері живопису, скульптури та меблів. Він створив монохромну білу картину 1963 року. Хоча при побіжному погляді вона є чистою білою поверхнею, з близької відстані можна розглянути нюанси.

До полотна приклеєні вирізані з картону кола, які потім зафарбовані таким самим білим кольором, як і фон. Лі описав кола як «космічні точки». Він вважав точки початком і кінцем усього сущого. Ці точки пов’язані зі станом речей у безмежному просторі Всесвіту. Спочатку картина називалася “2 = 2 – 2”.

6. Картина Ділана, Брайс Марден

Брайс Марден назвав свою картину «Картиною Ділана» на честь свого друга Боба Ділана, бо Марден створив її, щоб допомогти кар’єрі співака. Проте на той час, коли роботу було завершено, Ділан, майбутній нобелівський лауреат, вже був відомішим, ніж Марден. Отже, картина залишилася у Мардена.

Полотно було розфарбоване скипидаром та бджолиним воском, до яких було додано сірий колір. Потім для вирівнювання поверхні художник використовував шпатель, залишивши сліди, що підтверджували художність його роботи. Крім того, у нижній частині картини залишилася смужка незабарвленого полотна. На ньому видно краплі фарби та інші сліди, що показують процес створення.

5. Ахром, П’єро Манцоні

П’єро Манцоні (Piero Manzoni) відомий своїм іронічним ставленням до мистецтва. Його найбільша робота називалася «Лайно художника». Нібито дев’яносто банок були наповнені екскрементами художника, а потім кожну банку продано за золото аналогічної ваги. Втім, він мав і більш традиційні роботи.

Серія його робіт під назвою “Ахроми” виглядає як білі картини, але художник описав їх як безбарвні. Він розпочав серію з простих білих полотен. Іноді вони були покриті товстим шаром фарб, щоб показати текстуру фарб. Пізніші роботи були видовбані та покриті лініями. Ближче до кінця серії Манцоні перестав використовувати полотно і почав використовувати бавовну, акрилову смолу, скловолокно та розфарбовані булочки. Він також почав фарбувати свої роботи пігментами, які згодом змінювали колір.

4. Сурогатні картини, Аллана Макколлума

Аллан Макколлум (Allan McCollum) звів картини загальної форми. Його роботи – підставки для картин. Хоча його роботи виглядають як картини у рамах, насправді це гіпсові зліпки, які розмалювали так, щоб вони виглядали картинами. Немає жодної різниці між картиною всередині та рамкою. Нема двох однакових робіт. Це масове виробництво, але ручна робота.

Картина всередині кожної «рами» абсолютно безлика, вона не несе сліду руки художника. Його студія влаштована як виробнича лінія. Сурогатні картини – це міст між мистецтвом та автоматизацією.

3. Сірий, Герхард Ріхтер

Картини Герхарда Ріхтера (Gerhard Richter) варіюються від украй деталізованих, майже фотореалістичних портретів до яскравих кольорових абстракцій. Він навіть спроектував вітраж для Кельнського собору, що складається із квадратів резонуючого скла. Крім цих робіт він створив серію «сірих картин».

Картини представлені у різних відтінках сірого та варіюються від невиразного матового покриття до складних візерунків. Більшість із них було створено у 1960-х та 70-х рр. ХХ ст. Ріхтер вважає “сірий” ідеальним кольором для уявлення порожнечі. Він пояснив: «Він не викликає жодних почуттів чи асоціацій, він насправді ні видимий, ні невидимий».

2. Вуаль, Ширазе Хушері

Ширазе Хушері (Shirazeh Houshiary) – це іранська художниця та колишній номінант на престижну премію Тернера. Її роботи в галузі концептуального мистецтва виставлені у Нью-Йоркському Музеї Сучасного Мистецтва та в Сучасній галереї Тейт.

Її картина 1999 року “Вуаль” здається простим намальованим чорним квадратом. Художниця вважає її своїм автопортретом. На чорному полотні, розмальованому графітом, художниця написала суфійські фрази арабською. Навіть зблизька їх майже неможливо побачити. Хушері вважає свої роботи чимось середнім між живописом та малюнком.

1. IKB 79, Ів Кляйн

Традиційно синій рідко використовувався у живописі. Синя фарба часто була дорогою, тому що її було важко виробляти. Ляпіс-блакитник, пігмент кольору ультрамарин, доводилося імпортувати з Афганістану. Ів Кляйн (Yves Klein) вирішив, що синій колір стане кольором його життя.

У 1946 році, лежачи на пляжі зі своїми друзями, Клейн дивився у Синє небо. Рукою він написав на небі своє ім’я, стверджуючи, що це небо його. Ось як він описав цю подію:

«Того дня, лежачи на пляжі Ніцци, я відчув ненависть до птахів, які літали туди-сюди моїм блакитним, безхмарним небом, бо вони намагалися зробити дірки в моїй найбільшій і найпрекраснішій роботі». Працюючи з виробником пігментів, він створив (і зареєстрував) свою власну версію ультрамарину під назвою “International Klein Blue”.

18 прикладів, що помилитися можуть усі і кожен, але в деяких це виходить особливо епічно

Previous article

7 країн світу, в яких будинки і навіть старовинні замки роздають задарма, але з конкретними умовами

Next article

You may also like

Comments

Leave a reply

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

More in Цікаве